Perfil de molécula: Matt Bergasse

Si has estado esperando pacientemente a conocer al hombre que diseña diferentes rocas para vivir (¿y quién no?), ¡la espera ha terminado! Matt Bergasse es uno de nuestros talentosos artistas en Mm, y aparte de crear cuidadosamente rocas, trabaja en una gran variedad de otros interesantes proyectos de diseño y arte para nosotros. Matt se unió a nosotros directamente desde la coMmunidad de Dreams, donde exhibió sus habilidades artísticas con una serie de diseños impresionantemente dinámicos. Hoy, charlamos con Matt sobre trasladarse desde Toronto, convertirse en una celebridad de Mm y por qué no puedes conseguir un buen trozo de beicon en el Reino Unido.

¡Hola, Matt! ¿Qué haces en Media Molecule?

Una foto de Matt Bergasse.

Una foto de Matt Bergasse.

¡Soy un artista de Mm! Sobre todo, trabajo haciendo entornos y mundos, y algo de narrativa. Pero lo que no esperaba era pasar una ridícula cantidad de tiempo esculpiendo un montón de rocas en Dreams. La gente debería llamarme Rock Man. Sí, ese soy yo. ¡Rock Man! No es el mejor de los superpoderes, pero es mi rol [¡ba dum tish! ¿Lo pillas? ¿Rock n' roll? ¡Tenemos actuaciones toda la semana, colegas!].

Habrá algo más que esculpir rocas, ¿verdad? (Con todo el respeto para las rocas).

He hecho algunas colaboraciones, trabajando con las herramientas de Dreams y otros creadores, tanto dentro como fuera de la industria de los videojuegos. El equipo trabajó en una gran variedad de proyectos con varias compañías, desde Mercedes hasta colaboraciones con equipos deportivos como los Toronto Maple Leafs y los Toronto Raptors. Y también trabajé junto al equipo de eventos en vivo, en la DreamsCom y Sueños de Noche de Brujas, además de crear algunos kits sueltos a lo largo de los años. La verdad, trabajar en Dreams ha sido la bomba y me encanta sacar cosas divertidas para que las use la increíble coMmunidad de Dreams.

¿Cómo fue pasar de la coMmunidad de Dreams a tener un puesto oficial en Mm?

Imagen de una de las creaciones de Matt, Lost Peak.

Imagen de una de las creaciones de Matt, Lost Peak.

Un torbellino de emoción, presión y estrés, pero sobre todo divertido. Sin duda, creo que, al principio, tenía un gran síndrome del impostor. Cuando empecé no hacía más que preguntarme si era lo suficientemente buen artista/creador/persona para estar aquí, trabajando en Mm. Porque solo era otro creador de Dreams (mBergs) y todos los que trabajan en Mm tienen tanto talento y son tan interesantes que al principio me sentía un poco intimidado. Pero, la verdad, esa sensación se fue rápidamente, porque aquí todos son muy acogedores, solidarios e inspiradores, lo que ha sido muy positivo. También ayuda que las cosas que he estado haciendo han estado en la línea de lo que me gusta y me apasiona, lo que hace que, para mí, sea un lugar genial para trabajar.

¡Esos proyectos colaborativos parecen divertidos! ¿Cómo fue trabajar en ellos?

Sí, sin duda han sido algunos de los mejores momentos trabajando en Mm hasta ahora. Trabajar en el proyecto con MLSE (Maple Leaf Sports and Entertainment) para mí fue algo muy personal, porque soy de Toronto y fue como un diagrama de Venn de todas las cosas que me gustan, juntándose. La combinación de mi pasión por hacer cosas muy raras en Dreams y luego poder presumir y hablar de mi ciudad natal, Toronto, fue increíble. No me puedo creer que hiciera eso como uno de mis primeros proyectos oficiales en Mm; ahí tuve una suerte enorme. Y fue un proyecto increíblemente divertido, complicado y supersatisfactorio, porque fue una experiencia realmente colaborativa entre Mm y las otras partes, como Sony y MLSE. Me emocioné cuando nos avisaron de que querían hacer un pequeño video narrativo sobre los dos atletas con los que trabajamos (Dalano Banton y Wayne Simmonds) y luego, tener la libertad de hacerlo en Dreams fue realmente genial, pero también emocionante y a la vez aterrador.

El vídeo de MLSE en el que aparece Matt (y que no le ayudó con su síndrome del impostor).

Además de hacer los vídeos de los dos atletas, tuve la oportunidad de protagonizar uno, lo que fue bastante increíble. Pero, por muy genial que fuera, no creo que pudiera haber nada que me hiciese tener más síndrome del impostor que ser contratado e, inmediatamente, tener que ir a un estudio de grabación a las 5 de la mañana, con 16 personas grabándote y entrevistándote sobre tu carrera y el proceso artístico en Mm y con Dreams, y pensar: “¡Literalmente, acabo de empezar!”. Como era en un estudio de grabación, me pidieron que llevase algunas obras personales para decorar el escenario, y después de eso, todos los que me encontraba en Mm me reconocían por ese vídeo, lo que era surrealista. Todos pensaban que se había grabado en mi auténtico apartamento de Toronto, como “¡Tío, tu casa es genial!”, pero esa no era mi casa de Toronto, para nada. Solo era un gran plató. En realidad, mi apartamento de Toronto tenía como un metro cuadrado. Pero al menos el escenario me hizo parecer una especie de estrella del rock, ¡lo que no soy en absoluto!

El vídeo de la campaña para Wayne Simmonds en el que trabajó Matt.

¡Y ahora te has mudado al Reino Unido! ¿Cómo ha sido el paso de Canadá al Reino Unido para este puesto?

Me encanta, es genial. Vine porque quería trabajar más estrechamente con toda la gente genial de Mm, y hacerlo de forma remota no es lo mismo. Mudarme desde Canadá hasta el Reino Unido… Es decir, el proceso fue superestresante, pero lo que no me esperaba eran los pequeños detalles. Como no poder conseguir beicon aquí; al menos no el auténtico beicon que puedes conseguir en Canadá. La verdad, es muy triste, pero por todo lo demás, ha sido increíble estos últimos meses. Pero el beicon aquí está supersalado y me refiero a increíblemente salado.

No es solo el beicon, Matt.

De donde vengo, el beicon no está tan salado, así que es algo a lo que uno tarda en acostumbrarse. Podría parecer una menudencia, pero es un trocito de casa que no puedo tener aquí.

El vídeo de la campaña para Dalano Banton en el que trabajó Matt.

¿El arte es algo que siempre has tenido como afición y puede que alguna vez hayas considerado que podría convertirse en una profesión?

Desde luego, cuando era joven, en la escuela y el instituto, me quedaba hasta tarde dibujando y pintando en vez de hacer los deberes o dormir. Pero nunca fue algo que considerase que podría hacer como carrera. O tal vez tenía demasiado miedo de hacerlo en esa época, no sé. Durante mucho tiempo tuve una carrera alejada de los juegos y el arte, y entonces, un día, me desperté y decidí que quería hacer arte para videojuegos, como si fuera mi vocación. Así que tuve la suerte de poder dejar mi trabajo habitual y volver a estudiar. Hice unos dos años de un programa de arte para animación, en el Sheridan College de Toronto y durante ese tiempo, apareció Dreams. Ya había hecho algunos niveles en LittleBigPlanet, así que cuando se publicó Dreams estaba muy emocionado por poder hacer más cosas así. Y, obviamente, estaba familiarizado con el trabajo de Mm desde hace mucho, así que creía que entendía bien al estudio. Más tarde, hice un portafolios e intenté que me contratasen, y por suerte, el estudio tenía un puesto vacante en ese momento y me aceptaron.

Una escena de la colaboración con MLSE, con la versión de Matt de un joven Wayne Simmonds del equipo de hockey de los Toronto Maple Leafs.

Una escena de la colaboración con MLSE, con la versión de Matt de un joven Wayne Simmonds del equipo de hockey de los Toronto Maple Leafs.

¿Así que Mm fue tu primer trabajo en la industria del videojuego?

Sí, es mi primer trabajo en la industria. Cuando decidí dedicarme a los videojuegos, quería trabajar en un estudio como Mm o Double Fine. Ya sabes, un estudio artístico con estética y estilos y juegos interesantes. Por eso decidí estudiar un programa de animación tradicional, porque quería aprender sobre narrativa y diseño de mundos e historias, y no solo cosas técnicas como cómo hacer modelos de personajes y cosas del desarrollo de videojuegos tradicional, así que Mm era un sitio genial para mí.

¿Y de todos los proyectos en los que has trabajado en Mm, cuál ha sido tu favorito o la cosa más interesante en la que has trabajado?

Captura de pantalla de una retransmisión en vivo de creación, que presentó una vez Matt.

Captura de pantalla de una retransmisión en vivo de creación, que presentó una vez Matt.

Bueno, sin duda disfruté mucho trabajando en los vídeos de MLSE. Fueron lo más emocionante. Probablemente porque era el tipo de uso que uno no espera de Dreams. Obviamente, la gente piensa en Dreams como un motor de juego o una herramienta para música, pero hacer pequeños vídeos narrativos con PlayStation y el equipo de MLSE fue muy divertido.

Y, en segundo lugar, creo que trabajar con el equipo de eventos de la DreamsCom y Sueños de Noche de Brujas fue superdivertido. Fue muy interesante pasar de ser un miembro de la coMmunidad, que nunca había hecho nada para esos eventos, a ser parte de Mm y trabajar al otro lado y ver cómo funciona, el trabajo que pone de su parte el equipo para que esos eventos funcionen y sean divertidos para la coMmunidad. Probablemente no sorprenda a nadie, pero resulta que hace falta mucho más de lo que parece para que eventos como este salgan adelante.

Has llegado a la industria del videojuego a través de Dreams pero ¿tienes algún consejo o truco para cualquiera que esté buscando entrar en un puesto artístico en una empresa de videojuegos?

Obviamente, solo puedo hablar de mi experiencia siendo contratado en Mm. Pero, cuando empecé a buscar trabajo de forma activa, hice sobre todo dos cosas. Una de ellas es bastante obvia, creo, pero a veces la gente se olvida de ella o no le da importancia: hice un portafolios, pero en vez de hacer solo un portafolios genérico con todo mi arte, lo hice específicamente para Mm. Así que, además de los que estaba haciendo para la escuela y para otros trabajos, hice un portafolios con mis obras en Dreams, y también un par de kits para el juego y los presenté en un portafolios, tal y como pensaba que Mm querría que se presentase un kit. Y luego hice un par de niveles en el juego e interactué con la coMmunidad y otras personas. Pero creo que lo importante para mí fue que hice lo que quería hacer firmemente, con mi propio estilo, de modo que el portafolios expresase mi voz. Solo lo presenté de una forma que pensé que a Mm le gustaría y entendería.

Una imagen de un nivel de Sly Cooper que Matt hizo para el 20º aniversario de la serie.

Una imagen de un nivel de Sly Cooper que Matt hizo para el 20º aniversario de la serie.

Lo que supongo que es una forma rebuscada de decir que tienes que hacer tu portafolios para expresarte, pero asegúrate de que el portafolios va dirigido al puesto que quieres obtener. Y yo quería trabajar en un puesto que trabajase con entornos y kits y actividades de la coMmunidad. Así que lo junté todo alrededor de eso, como un determinado tipo de artista. Y luego, la otra parte (que puede ser difícil a veces, pero es crucial) es ser agradable. Mientras solicitas trabajo conoces a un montón de personas. Y nunca sabes cuándo volverás a encontrártelos en el camino. Creo que hacer amigos y ser amable es una habilidad muy infravalorada. No es una forma de conseguir el trabajo por sí sola, pero simplemente ser una buena persona puede marcar la diferencia. Si al final se reduce a ti y otra persona, con las mismas habilidades, en una entrevista, no hará daño ser un poco más amable o simpático durante el proceso de selección. Creo que es importante.

Una imagen que Matt hizo para la portada de 3D World Magazine. ¡Todo hecho en Dreams, claro!

Una imagen que Matt hizo para la portada de 3D World Magazine. ¡Todo hecho en Dreams, claro!

El personal de Mm parece tener un montón de objetos interesantes en sus escritorios. ¿Qué hay en el tuyo ahora mismo?

Al contrario que la mesa de mi casa, el escritorio del trabajo es un caos. La mesa de mi casa no tiene nada, porque soy de esas personas que inmediatamente procrastinan si tienen la oportunidad. Así que hago todo lo que puedo para tener lo mínimo en mi mesa y no tengo nada que me distraiga, porque si no me distraeré. Tengo mi monitor y la tableta gráfica, y ya está. Pero, la verdad, la cantidad de cosas que tengo en mi escritorio aquí es un desastre. Cuando trabajo desde casa, tengo estanterías con mi enorme colección de libros de arte. Hay una gran variedad de libros, desde libros de diseño de personajes, una colección de dibujos naturales de ese artista coreano que coleccionaba, arte conceptual de Disney antiguo y otros libros de arte conceptual para películas. También tengo una selección de impresiones de artistas que me gustan y cosas que tengo cerca para cuando necesito inspiración. Así que, si estoy trabajando en algo y tengo que acordarme de la anatomía de un animal en particular, puedo coger mi libro de animales y buscar la anatomía o el dibujo de un personaje.

Otro libro que es muy útil para artistas es la Fashion Encyclopaedia, que tiene los nombres de cada prenda de ropa y cómo se llama cada botón o cremallera específico. Si quieres dibujar un vaquero, puedes ir a la página sobre chaquetas y buscar el botón específico y enterarte del nombre de la costura y luego ir a Google e investigarlo en profundidad. Es mucho mejor que simplemente buscar en Google "chaqueta de vaquero", porque estás buscando el nombre específico de ese tipo de chaqueta y la costura, así que tienes resultados más precisos. Y lo más importante, tengo un librito llamado Draw Stronger, que es sobre el cuidado personal de los artistas visuales. Es un libro de estiramientos y ejercicios y consejos de bienestar para recordarte que no debes destruir tu cuerpo mientras dibujas, que es algo que suelo olvidar.

Para terminar, ¿cuáles son tus sueños favoritos y hay alguno que te gustaría recomendar?

Captura de pantalla de una de las creaciones de SootyPinions, Sooty's Flower Shop.

Captura de pantalla de una de las creaciones de SootyPinions, Sooty's Flower Shop.

Soy un gran fan de Explorando sueños e ir a donde me lleven las maravillosas listas de reproducción seleccionadas, pero creo que algunos de mis destacados están relacionados con el absolutamente asombroso arte que puede crearse en Dreams. Y me gustan mucho artistas como SootyPinions que crea pequeñas escenas ambientales realmente bonitas, con preciosas esculturas y hermoso mobiliario. Creo que lo que más me gusta de SootyPinions es que la iluminación de sus creaciones es muy meticulosa. Me encanta. Son muy buenas. También soy un gran fan de todo lo que hace byvsen. Cualquier cosa en la que salgan Bo y Green Guy está regularmente en mi rotación del dreamiverso. Y, por supuesto, estoy a tope con las cosas raras con las que te topas en el dreamiverso.

Captura de pantalla de Spider in my bathtub, que muestra, obviamente, una araña en una bañera.

Captura de pantalla de Spider in my bathtub, que muestra, obviamente, una araña en una bañera.

Hay una creación que me gusta mucho y que es un ejemplo genial de esto, llamada Spider in my bathtub, de BonfireKnight69. Es muy simple, pero es solo una animación breve de un hombre que entra en el baño y una araña sale del grifo. Y entonces hacen una especie de baile, que resulta increíblemente inesperado. Y deberías ir a verlo. Es genial. Es exactamente el nivel justo de caos que me encanta en mi vida. Lo que podría ser una buena cita para poner en la caja de Dreams.

Otra creación que me gustaría destacar es Project Pigeon. La verdad es que no sé cómo describirla, pero Project Pigeon es una recopilación de minijuegos, un poco como WarioWare, pero centrado en palomas. Así que los juegos están salpicados de datos sobre palomas aleatorios, raros y no del todo ciertos. Pero es muy gracioso, y otro ejemplo de las maravillosas cosas que hace la coMmunidad en Dreams.

La Guía de usuario de Dreams es un trabajo en curso. Permanece atento a las actualizaciones porque añadiremos más artículos y recursos de aprendizaje con el tiempo.