Участник команды Mm: Оли Грант

В роли старшего звукорежиссёра Оли Грант в буквальном смысле играет на клавишах Мира Грёз, сочиняя для него музыку и звуки. Он создаёт разнообразные саундтреки, аудиоэффекты и звуки, работая над интерактивными мероприятиями в игре, такими как DreamsCom 2022 и Грёзы Всех Святых. Мы поговорили с Оли о диджеинге, пугающих саундтреках и о том, как важно доверять самому себе.

Привет, Оли! Чем ты занимаешься в Media Molecule?

Я старший звукорежиссёр и отвечаю за музыкальную составляющую проектов, в основном работаю с музыкантами, ну и занимаюсь звуковым дизайном, когда есть возможность. Это не только работа в «Грёзах», хотя она и занимает бОльшую часть времени. Вне «Грёз» я создаю средства и инструменты для нашей библиотеки аудиоэффектов, а когда у нас выходят трейлеры, делаю пост-обработку, подправляю партии или провожу финальное сведение. В плане выбора задач я не очень разборчив и люблю самые разные аспекты работы со звуком.

Чем же ты занимаешься каждый день? Сочиняешь музыку? Или записываешь звуки и фоновые шумы?

Это зависит от проекта и того, сколько людей в команде. Иногда бывает полезно отделить музыкальную концепцию от звукового дизайна, как мы сделали в этот раз для Грёз Всех Святых. Я занимался звуковым оформлением эпизода, где нужно гнаться за Конни, а также сцены в Совете лам. Работа над музыкой началась за 3-4 недели до того, как мы стали собирать уровни, так что я примерно понимал, в каком направлении нужно двигаться. Мне нравится делать и музыкальное сопровождение, и звуковой дизайн.

Я люблю делать звуковые эффекты, потому что можно вооружиться логикой, погрузиться в игровой процесс и проверить, как всё работает. Я твёрдо убеждён, что правильная логика и хорошая реализация — залог удачного звукового дизайна. У вас может быть действительно хорошо сделанное устройство с немного скучным звуком, но если оно работает как надо, оно будет классным. Что касается музыки, то большую её часть я пишу в «Грёзах». Иногда я создаю инструменты за пределами «Грёз» и импортирую их, чтобы добавить необычное звучание, но в основном я создаю всё с помощью инструментов «Грёз».

Расскажи, как ты придумывал звуки для Страны забытых грёз? Ведь их там огромное разнообразие, начиная с классических страшных аудиоэффектов и заканчивая звуками лам.

Мы задались целью создать атмосферу ужаса из другого измерения, поэтому звуки там не самые пугающие. В них присутствуют хэллоуинские нотки, но мы также добавили сочетание разных жанров, и в итоге получилось что-то совершенно неожиданное. Когда я сел писать музыку, я начал с привычных хэллоуинских мотивов, но в итоге не обошлось без влияния таких сериалов, как «Время приключений» и «Полуночные откровения». В общем, вышло что-то мультяшно-странное, как я люблю. У нас был плейлист для вдохновения с самыми разными треками электронной и оркестровой музыки, всякими интересными композиторами и даже олдскульным хип-хопом. Ещё там был синтвейв в духе 80-х.

Я хотел воссоздать звучание старого аналогового оборудования, такое тёплое и с перегрузом — этот эффект получается из-за того, как оно устроено. Но есть в этих металлических и тактильно реалистичных звуках кое-что, что мне особенно по душе. Они дарят ощущение состаренности. Я недавно слушал подкаст, и там была клавишная интерлюдия на меллотроне — это такой старый электромеханический клавишный синтезатор. На записи был отрывок всего в тридцать секунд, но он полностью перевернул моё представление о том, как должно звучать наше хэллоуинское событие.

Над чем тебе больше всего понравилось работать в Mm?

DreamsCom получился по-настоящему классным, потому что мы работали маленькой командой и оторвались по полной. Для павильона, который мы создали, подходила музыка, которую я бы и так сочинял для собственного удовольствия: приятная, радостная и жизнеутверждающая. Работать над материалами для VR тоже было интересно, потому что это был чистый лист. Окружение было нарочито простым, и мне хотелось понять, какой звуковой дизайн я смогу добавить к этим минималистичным кубическим структурам и белому фону. Вдохнуть жизнь в такое пространство оказалось непростой, но увлекательной задачей. Но самое большое удовольствие я получаю от работы над дополнительными игровыми материалами, потому что обожаю наблюдать за реакцией сообщества на результат наших трудов.

Как ты попал в игровую индустрию?

О, я прошёл довольно странный путь. В детстве я не учился играть ни на каком инструменте. Моя мама руководила танцевальной группой и собирала миксы для уроков в какой-то совсем дешёвой программе. Как-то раз, когда я лет в двенадцать очень сильно заболел, а на моём ноутбуке тогда стоял этот софт и были файлы со звуками Windows, я решил повозиться с ними и посмотреть, что из этого выйдет. В итоге я собрал трек полностью из звуков Windows. Мне понравилось, поэтому я раздобыл диск с MTV Music Generator 2 на PlayStation 2 и каждую ночь часами в неё играл. Это было просто хобби, но оно затягивало меня будто в бездну. В музыке нельзя дойти до точки, когда ты такой: «Ну, теперь я всё могу». Этот творческий процесс никогда не заканчивается.

Потом я начал записывать и выпускать электронную музыку. Годам к 15 я начал потихоньку раскручиваться, работал диджеем и даже подписал свой первый контракт с лейблом, что было уже довольно круто. Но затем я понял, что мне не хватает базы, которая, как мне казалось, нужна для совершенствования музыкального мастерства и композиторских навыков, поскольку до этого я просто нарабатывал слух и умение сочетать звуки. Ну и сводил методом проб и ошибок, пытаясь подражать любимым музыкантам. Поэтому я умудрился попасть на курс в колледже музыкальных технологий, просто познакомившись с деканом и сказав: «Слушайте, вот это всё я написал. Знаю, мне не хватает базы, но, может, вы возьмёте меня на курс?»

Затем я поступил в университет в Борнмуте, и за время обучения решил, что хочу работать в этой сфере. Само собой, работу никто просто так не преподнесёт на блюдечке, поэтому мы с друзьями открыли свой собственный бизнес — занялись пост-обработкой и созданием звука и музыки буквально для всего подряд, чтобы наработать портфолио. Наши первые заказы были для студенческих фильмов и мини-игр, а потом мы получили заказ на рекламу для BT, просто за счёт сарафанного радио и удачных знакомств. Мы были бесконечно рады этому, просто до безумия.

Мы делали много странных штук для этой работы, например, была сцена, где герой взбивает яйца. Мы пошли в магазин, купили яиц, чтобы всё записать, и целую вечность сидели и взбивали эти яйца. После этого мы получили заказ на рекламу для Sony Experia, она стала популярной и в этот момент мы поняли, что уже поработали над самыми разными проектами. Так что я начал рассылать резюме по студиям, надеясь продолжить работу на фрилансе. А затем где-то в Интернете наткнулся на вакансию режиссёра озвучания в Media Molecule. Изначально предполагался краткосрочный контракт, но, когда я разобрался в рабочем процессе студии, я просто влюбился в инструменты «Грёз». В итоге мне предложили должность звукорежиссёра, а потом повысили до старшего звукорежиссёра.

Чем, на твой взгляд, инструменты «Грёз» отличаются от профессионального звукового ПО?

Лично для меня преимущества перевешивают недостатки, хотя недостатки тоже есть, так что давайте с них и начнём. В «Грёзах» сложно сделать финальный мастеринг и вот эти 5% настроек, которые отличают трек от того, что играет по радио — их сложно докрутить до студийного качества, поскольку «Грёзам» не хватает некоторых динамических процессов и ещё кое-каких дополнительных штук. Но при этом я точно уже не смогу вернуться к старому рабочему процессу, ведь почти всё, что мне только может понадобиться, можно сделать в «Грёзах» за пару кликов. Например, здесь не нужно мучаться с драйверами, чтобы разложить музыку по временной шкале или получить доступ к любому отрезку, и к моменту, когда можно будет приступить к работе, ты не растеряешь всё вдохновение. В «Грёзах» беспрепятственно переходишь от идеи к её реализации, чего не встретишь ни в одном другом редакторе.

У тебя есть какие-нибудь советы для тех, кто хочет начать заниматься аудиодизайном?

Да, я бы сказал: доверяйте себе. Звучит банально, но если вам что-то нравится, значит оно достаточно хорошее. Мне кажется, самый главный навык, который я развил за годы работы звукорежиссёром, — это умение прислушиваться к себе и не париться о том, что подумают другие и дотяну ли я до чьей-то там планки. Чтобы сделать карьеру в аудиодизайне, требуется разнообразный опыт, но при этом нужно понимать, что вам нравится больше всего. Найдите то, что вам по душе, ведь у этой работы столько разных направлений. Вы можете получать удовольствие от обработки диалогов, где вам понадобится очень тонкий слух, а может, вы тот, кому ближе звуковой дизайн и создание звуковых объектов.

У сотрудников Mm на рабочем месте всегда полно всяких прикольных штук. А что на твоём столе?

В моей работе руки часто бездействуют, и их хочется чем-то занять, поэтому пока я жду сохранения уровня или загрузки чего-то, я всегда пытаюсь чем-то развлечься. У меня на столе есть маленький, совсем крошечный синтезатор JX-03, на который я люблю понажимать, и, кстати, именно на нём я сочинил немало звуков для Страны забытых грёз. Ещё у меня здесь маленькая драм-машина, которую приятно потыкать, когда устал или скучно. Вот так, всё настроено и готово к работе в любой момент. Так что в перерывах между созвонами и переписками я одной рукой отбиваю барабанные ритмы, а другой держу сэндвич с цветной капустой. Но это уже детали.

Что ж, теперь завершающий вопрос: какая твоя любимая Грёза и какую ты можешь посоветовать?

В первую очередь хочу отметить абсолютный хит, созданный в Грёзах. Это трек Ethlx от sacboy2003. Этот потрясающий автор, выпустивший уже несколько классных композиций, но Ethlx — это просто что-то с чем-то. Потрясающая электронная музыка, которая снесла мне крышу с первого прослушивания. Как можно было создать нечто подобное в «Грёзах»? Вы просто обязаны это послушать. Ещё хочу рассказать о Lady_SnipeShot. Я не знаю, говорили ли о ней уже, но она одна из немногих, кто загружает по-настоящему качественные вокальные партии, которые можно ремикшировать. Это то, чего как раз не хватает библиотеке Мира Грёз, и здорово, что она делает такие материалы доступными для всех.

Недавно я играл в ритм-игру под названием Musicalum (от Computer_Cat и Nicco555), и я просто влюбился. Она очень похожа на старую игру EyeToy, где нужно попадать в такт музыке, только в ней ещё больше взаимодействия, как в Beat Saber. Я не знаю, как им это удалось, потому что я сам несколько раз пытался сделать ритм-игру в «Грёзах», но я не гейм-дизайнер и не знаю всякие психологические штуки, которые делают игровой процесс увлекательным, а они прекрасно с этим справились. К тому же в игре отличная музыка и множество самых разных уровней, что несомненный плюс.

Моя последняя рекомендация, не с точки зрения музыки, а в плане звукового дизайна — это демо PROTOLAND от Paulo-Lameiras. Я в полном восторге от его гениальных решений в плане звукового дизайна, которые очень хорошо сработали. Можно было бы ограничиться кучей мощных взрывов и всем в таком духе, но автор добавил столько всяких тонкостей, например, звук разваливающихся роботов. Обожаю, когда авторы выходят за рамки обычного звукового дизайна, это всегда выводит творения на совершенно новый уровень.