《亞特的夢境》開發幕後花絮
你該如何將《Dreams Universe》這樣的遊戲銷售給大眾呢？這個嘛，你需要一個展示用的遊戲成品，凸顯出你能運用無限的表達自由，證明你可以創造任何你想得到的東西。所以不意外的是，《Dreams Universe》發售日故事活動《亞特的夢境》用下列訊息作為開場：
「這個故事完全是在《Dreams Universe》中完成，是為了讓大家一瞥我們工具的可能性。我們希望它能激勵各位在自己的創造旅途中，使用這些相同的工具。」
對許多玩家而言，《亞特的夢境》是他們初次體驗到《Dreams Universe》能達成什麼事情，探索在事業上掙扎的失志音樂家——亞特的故事，以及創意合作的挑戰。這是典型的超現實奇幻 Media Molecule 式的體驗；在遊戲過程中，你會與龍一同飛舞、探索機械森林，並花許多時間與一位超乎你想像，長著濃密鬍子的藍色男人相處。《亞特的夢境》同時將三種不同的遊玩風格融合為一體，你會在三個不同的世界中遨遊，而每個世界都有與眾不同的角色。
圖片為亞特在一位女子的身影下演奏他的低音提琴。
圖片為亞特站在桌前，眼前是氣勢恢弘的藍色海克特。
 (1).jpg "圖片為直接看穿亞特的腦中世界，裡面聚集著各式各樣的角色")
圖片為直接看穿亞特的腦中世界，裡面聚集著各式各樣的角色
但實際上，《亞特的夢境》不僅是《Dreams Universe》裡一個展示性的遊戲而已。正如藝術總監 Kareem Ettouney 所解釋，它代表了 Media Molecule 團隊在《Dreams Universe》早期開發階段所取得一切成就的頂端。「我們想著，好吧，我們做了一堆工具，那能做出什麼樣的內容呢？接著我們很快地就做出一堆不同的場景。而起初 Mark (Healey) 提出其中一個點子：『假如我們無法做出所有瘋狂的東西當作不同的場景，那我們何不做一些像是在夢境那樣，從科幻場景穿過一道門，突然間就身處叢林的那種體驗呢？』」
有了能運用的工具，團隊可以自由地為《亞特的夢境》想出各種特別、千奇百怪的想法，其中大部分來自於遊戲內部派對中，在這裡，小分子們 (Molecules) 能遊玩目前《Dreams Universe》裡提供的工具集，讓想像力大放異彩。
首席資深動畫師 Mike Pang 記得一些派對，以及隨之而來的不規則創作過程。「我記得在早期階段，我們有一個聚會，大家只是聊天而已，然後我們會創作一些小遊戲。接著他們把小遊戲拼湊在一起，形成一個故事。因為從一開始，《亞特的夢境》就意味著那些你可以在《Dreams Universe》做出的不同類型混合遊戲。所以可以一下子是點擊式遊戲、一下子是平台遊戲、最後又變成動作冒險遊戲。」
圖片為法蘭西斯熊早期的版本，一張是她的戰鬥姿勢，另一張是她的動畫草圖。
這個派對蹦出了很多想法，然而，由於團隊也在同時開發工具，建立他們正在開發的活動，因此變得點混亂。設計師 Steven Belcher 說道：「我們得解決如何在開發工具的限制下同時處理關卡，在當下一切都是未知數，這些工具不是每次都能有效運作，而且我們甚至還沒有任何動畫工具！」儘管如此，團隊還是堅持下來，關於《亞特的夢境》的想法開始形成。
狐克希早期的版本, 一張是健壯的大塊頭揮舞著吉他，另一張是一連串臉部動畫的概念圖。
初始故事#
從各式各樣的遊戲派對中產生了四種主要的想法：起初是一個黑色懸疑類型遊戲，講述一位頭髮斑白的偵探在調查一起綁架案；還有一款遊戲是關於一隻泰迪熊 (法蘭西斯早期的版本) 對抗卡通殭屍；另外也有希臘神話背景的遊戲，希臘神明參加了某種機器人奧林匹克風格的比賽；最後一款是探索美麗森林的奇幻冒險遊戲。這些遊戲播下了種子，茁壯成你們日後所見《亞特的夢境》的最終版本 (儘管遊戲最初稱之為「德瑞克的夢境」，也許是少了一點聯想的標題)。黑色偵探故事成為亞特和現實世界點擊式冒險遊戲的基礎。法蘭西斯不再對抗殭屍，卻仍然保留了戰鬥系統，而且獲得了一個同伴狐克希。森林冒險加入了機器人，並變成了數位森林。希臘神話的遊戲則被完全刪除，不過，也許遊戲中 D 蟲和 ELE-D 的部分有用到那個機器人的想法。
藝術總監 Kareem Ettouney 告訴我們，他想「創造一種看起來像概念藝術的視覺風格」，那會讓「玩家在夢境中流暢地來回切換」。Ettouney 受到許多黑色懸疑風格小說的啟發，造就了最終版的《亞特的夢境》，場景設定在雨水浸透了荒涼城市的街頭小巷，為略帶悲傷的氣氛奠定了基調。如果你玩過這個遊戲，可能會發現遊戲並不全然是暮氣沈沈的氛圍。亞特多雨的現實世界靈感處，與法蘭西斯和狐克希居住在生氣盎然的幻想世界，以及 D 蟲和 ELE-D 稱為家的數字森林形成鮮明的對比。
Ettouney 和團隊也開始考量到不只視覺上，還有三個不同世界之間可能聯繫的主題。他說：「我們依然嘗試著使這些遊戲在節奏上相互平衡，它們在同一處打造、同一處放鬆，並在同一處瘋狂起來，這個點子就像音樂影片一樣在它們之間互相切換。所以從一開始就有一些相似之處，試圖使它們像電影《雲圖》那樣相互搭配，在那裡你有相符合的剪輯與類似的東西，就只是表面上的節奏搭配，就這樣而已。」
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海克特扮演為壞人刺喙的早期草圖。
人形烏鴉敵軍的概念藝術圖。
一張超現實的草圖，圖中為一個帶著頭套的敵人，後面有一些哥布林怪物跟隨。
資深動畫師 Dave Campbell 記得對他來說最困難的不是把故事串在一起，而是找到方法把遊戲場景順暢地串聯起來。「我想我是把東西一次又一次地串在一起。故事一直改變走向，那決定下一個場景會是什麼。」在某些情況下，他們不得不把內容豐富的場景分隔開來。「我們總是要以一種非常棒的方式互相轉換，所以雖然一分為二，感覺卻又像是一個完整的場景。」
正如設計師 Steven Belcher 所解釋：「它試圖盡可能地融合所有的東西，讓人感覺是一個故事，讓人們在玩的時候不會猜來猜去。你會希望玩家不全然知道發生了什麼，但又不至於讓人覺得只是在各個遊戲中隨機跳來跳去。我們試圖使遊戲合理化，盡量讓玩家覺得這是同一個故事。」
「我認為真正有幫助的是我做的那個影像 (亞特的腦袋被當成反派的堡壘，見下圖)。」Ettouney 續道：「在那之前，它只是一個傳統的『反派』故事。我們努力思考，我們童年的那個壞人到底是什麼？原先的想法是：法蘭西斯和狐克希到了一個盤旋在空中的邪惡宮殿。但我們從來沒有認真地把這個堡壘當作亞特來看。它只是一個瘋狂又超脫現實的景觀。」
這張概念圖是法蘭西斯和狐克希面對刺喙的藏身處，以亞特的腦袋作為象徵。
法蘭西斯和狐克希前往刺喙的藏身處，是前一張圖片的渲染版本
刺喙藏身處更加超現實的圖片，圖中亞特的頭看似快要裂開了
「我們自問是什麼改變了遊戲，好，如果全都是為了融入藝術呢？」他繼續說道：「我們會把亞特破碎的心靈碎片作為那一個『反派』，而他的童年玩偶會通過破碎的樂器並穿越他的心靈迷宮。我記得我真的塞了一些壞掉的樂器，來實現 Mark 的願望，讓這一切成為亞特心靈的一部分」。
對 Healey 來說，這是故事有所突破的時刻：「這全都是這個人所做的夢，這是真的，它幫助我們把這一切串在一起。」
憂鬱時刻#
《亞特的夢境》可能是我們在 Media Molecule 裡製作過最黑暗的遊戲。Ettouney 說很樂意採納這種風格，以及探討抑鬱和倦怠為主題的故事，當作對《Dreams Universe》引擎能力的一種測試。並且，就如戲劇作品一樣，他想要讓《亞特的夢境》成為「象徵性的設計場景」，使環境就像與玩家扮演或互動的人，成為遊戲中角色的一部份。
由於風格較為黑暗，因此需要有更高的年齡分級。考慮到《Dreams Universe》中提供的創作自由，團隊希望遊戲分級在輔 12 級，遊戲內任何創作也需要按照這個等級來審核。資深製作人 Suzy Wallace 還記得，這是他們面臨最為特別的挑戰之一。團隊不僅快完成《亞特的夢境》，《Dream Universe》也做完了，是時候把它呈交給年齡分級組織。一件早期的作品，內容有希臘古典風格所做的裸體雕塑。Wallace 說：「我們意識到，內容也會受到同等程度的審核，而展示的裸體不該比你在博物館裡看到的還多，我們非常希望這不會影響到審核。」
 (1) (1).jpg "《亞特的夢境》創作過程的分鏡腳本。")
《亞特的夢境》創作過程的分鏡腳本。
接著，我們的想法是爭取到輔 12 分級。她說：「由於無法在 UGC (使用者創作內容) 上得到分級，所以我們要專注在遊戲包含的內容，而我們唯一的內容就是《亞特的夢境》。我還記得，我們回去之後，那時候很晚了，我們要改善，錄下亞特說了哪句髒話，我們必須非常仔細研究哪些髒話分級會在 12 歲，而非 15 歲！」
Pang 回想起他曾擔心遊戲中這些粗話和玩笑會影響到經典的 Mm 遊玩體驗。「我們得把所有東西加進《亞特的夢境》，因為我想我們都知道，它有點太枯燥乏味了，如果你與我們製作的《撕紙小郵差》相比，就會知道這並非 Mm 式的風格，也就是質樸又溫馨、很手工製品的風格。而《亞特的夢境》卻是充滿抑鬱氛圍。」
舒緩情緒#
對於 Media Molecule 遊戲來說，敘事是關鍵，要確保所有黑暗元素被引向感覺正確的地方。幸運的是，團隊得到幫助，Cara Ellison 加入遊戲團隊，領導敘事發展，而 Kengo Kurimoto 則引領設計團隊，在故事發展的過程中，兩位領導有了很大的交集，他們都在努力指導工作室其他成員完成進展。工作室總監 Siobhan Reddy 告訴我們是 Ellison，是她真正「推進了這個樂隊的故事，並把樂隊和亞特之間的所有連結建立起來。」
「Cara 架構了故事，因此也建立起了遊戲的結構，」Reddy 繼續說：「她使人物栩栩如生，賦予他們細緻入微的細節，讓他們感覺有了關聯。她喜歡這種幽默並鼓勵人們放輕鬆的方式。」這不完全是關於一位男子內心掙扎的故事，而是關於他與朋友的故事，尤其是最好的朋友萊拉，她會幫助男主角重返光明，治癒心靈並且有所成長。確立了樂隊的想法後，就可以知道是音樂幫助亞特與朋友們，讓他們在大吵一架後重新建立起橋梁。Reddy 告訴我們故事過程中最為精采的時刻是：「當『盛大演出』開始那段。這一幕是高潮的一刻，朋友們與樂團又回歸了！」
音樂隨之帶來了喜劇音樂插曲的想法。這些插曲有助於為亞特腦海中的挑戰之旅增添一些輕鬆的時刻，除了古怪和歡樂外，這些歌曲也代表了遊戲中一個有趣的情節元素。每當亞特想在身心上都有所進步時，這些歌曲就會慣性地冒出來，阻礙他的進展，就好像歌曲本身是種障礙一樣。音樂總監 Tom Colvin 告訴我們「這些歌曲目的是觸動亞特的不安全感」，在他踏上自贖之旅上，凸顯出自己的弱點。
這是系列中第一張圖，描繪了一串沒有特定意義的綠色漩渦。
這是系列中第二張圖，綠色的漩渦從中分開，出現了一隻背著城市的老虎。
這是系列中第三張圖，老虎和城市更加清晰，兩邊出現了粉色的捲曲樹。
這是系列中第四張圖，老虎被換成一個爆炸的球體，法蘭西斯和狐克希緊張地瞻望。
這首歌原本是想要更嚴肅些，然而當 Colvin 拿起他的班鳩琴，寫了一首在火車站場景中，一位班鳩琴手在演奏的愚蠢歌曲時，一切都變了。從那時起，事情就脫離原本的計畫。在〈請出示車票〉這首歌曲中，阻礙亞特的障礙暨普通又愚蠢。〈通關密語〉是首饒舌歌，用俏皮的方式嘲諷著我們的英雄。〈冷靜點〉是一首 60 年代風格的頌歌，頌唱著不要那麼嚴肅的對待自己，這些歌曲幫助人們從十分嚴肅的話題中釋懷：也就是在創作環境中照顧自己的心靈健康與人際關係的重要性。在《亞特的夢境》所有特色中，音樂是將遊戲連結在一起的融合要素。音樂甚至會隨著遊玩節奏而改變。當你用法蘭西斯揮舞著強大的錘子甩向敵人時，節奏加快，鼓聲也會增強。
這長條圖顯示《亞特的夢境》中各個故事章節
製作人 Angela Tyler 回想起更多音樂機制被採納至其中的重要時刻：「我不認為我有參加那次的會議，但我確實記得那場會議的規模。像是，我們如何確實傳遞 (《亞特的夢境》) 核心思想？」她說：「感覺就像我們有許多不同的碎片。我們有這些很酷的關卡，卻不夠凝聚，無法拼湊出一個成品。」
「我們必須克服最後的障礙，把一切都聚集起來，賦予遊戲意義。那八成是最大的挑戰吧，而我認為團隊需要一些東西才能黏接起來。我記得，John Beech 與 Ed Hargrave 他們兩人把自己鎖在儲物間一個週末，就是那時我們創造出法蘭西斯與他的金屬吉他。他們兩個在最後把這些令人混亂的關卡和那金屬東西相結合，以前都沒想到，他們卻在一個週末就想出這個辦法了！
萊拉身穿白色和綠色裙子的早期概念藝術圖。
萊拉身穿很長的裙子，從她的小屋升空的概念藝術圖。
亞特早期的概念藝術圖，當時還將他設計為偵探。
向大眾發表遊戲後，夢想世界中的居民們會是如何反應？Wallace 仍然記得那時大家第一次遊玩遊戲的樣子，以及看到人們的評論對團隊產生的影響力。「你會知道大家是真的喜歡這個遊戲，並與遊戲體驗有所共鳴，我覺得整個團隊做得很棒，最終把一切集結在一起，成為完整的作品。我回去玩的時候，感覺很連貫，就好像有一個很棒的故事貫穿其中，他們在劇本上做得很出色，使亞特成為很有說服力的角色，你真的可以感同身受。整體故事是關於人們失去個人魅力，需要與朋友重新有所連繫，再次找到靈感。從評論中看來，我想很多人真的能深入其境。沒錯，我記得我非常感動。我不知道有沒有人因此而哭，但我們可能都感動得哭了吧！」
看到你傾注了心血的作品得以實現並被觀眾接納，這是情感上的體會，尤其是像《亞特的夢境》這樣的作品，它的創造過程是一趟旅途。但這是創作背後的大秘密，事情並不總是直截了當。有很多素材沒使用到，就如很多素材被用上一樣。
也許這就是為什麼該遊戲會引起創作者們如此大的共鳴。正如 Healey 所想：「《亞特的夢境》試圖玩一種字面上的遊戲。你知道的，就像，嗯，有一個人叫做亞特，『這是』他的過往，但也同時像是：『不，這是以藝術最終的夢想為概念』，亞特就是所有創作者在某一時刻都經歷過的，那個迷失自我的靈魂。」
正如亞特所說：「有時真的只能在夢中才能看得一清二楚，就如在腦海中點起的那盞明燈。」
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