Molecule 個人檔案：Martin Nebelong
Martin Nebelong，也就是夢想世界中的 Martinitydk，他專門研究 Dreams Universe，所以大家賦予他「Dreams Universe 專家」的頭銜 (沒錯，我們超嫉妒的！)。但這不只是個頭銜，Martin 那數不勝數的 Dreams Universe 綜合技能和知識，讓他在「創作夢想」中創造了許多作品，這些作品讓看過的人都留下了深刻印象。這次，我們和他聊到傳統的繪畫技巧、自由職業和就業，以及該怎麼做才能像在樂隊中即興演奏一般，在 Dreams Universe 中進行創作。
嗨，Martin！你在 Media Molecule 從事什麼工作呢？
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Martin Nebelong 的相片。
某種意義上，其實我算是 Molecule 的特殊員工，因為我在 Media Molecule 只做兼職工作，而且行之有年了。我每個月為 Media Molecule 工作一週左右，至於其他時間，我則是一名自由藝術家。不過，我是 Dreams Universe 專家，隸屬於 Media Molecule 的 Outreach 部門。Outreach 是我們與外部客戶洽談的部門，外部客戶則包含各種想用 Dreams Universe 打廣告或進行特殊活動的公司。
透過這個身分，我一直跟很多不同的客戶合作。事實上，我認為這是 Media Molecule 最令我興奮的一點，因為我之所以會進入 Dreams Universe，就是想把 Dreams Universe 當作一種專業的美術工具。而它不僅僅是 Dreams Universe 中的工具，在一些常使用其他 3D 工具或傳統 2D 工具的工作領域也能使用。
那麼，到目前為止，你在 Media Molecule 執行過哪些 Outreach 計畫呢？
我目前正在執行名為《A Winter's Journey》的電影計畫，一開始呢，我其實是以自由藝術家的身分單獨進行該計畫的，就只是與電影幕後的公司直接合作。當時，我們正使用 Dreams Universe 為新電影建立概念藝術，以及一些電影中的實際場景，而在某個時間點，Media Molecule 也參與了這項計畫。想想都令人興奮啊，因為這部電影是根據德國古典作曲家法蘭茲·舒伯特的音樂作品《Winterreise》改編而成的，這個作品堪稱前無古人。有人在 Dreams Universe 中製作出了一些很棒的動畫，但都比不上長篇電影啊，這部電影將 Dreams Universe 這個創作工具的本領表露無遺。我就不爆太多雷了，聯篇歌曲講述一位年輕詩人愛上了一個女孩，但兩人卻無法長相廝守，於是他踏上了漫長的旅程。
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畫面截圖為 Martin 的創作之一《City》。這是高聳摩天大樓的仰視圖，太陽在其背後的粉紅色天空中落下。
跟我們談談工作中的自由職業的部分吧！你是怎麼成為專業藝術家的呢？
其實我今年就要 40 歲了，而我從事專業藝術工作已經將近 20 年了。在丹麥，我為樂高幹過一些活，但其實我一開始是個傳統插畫家。大概在我 23 歲的時候，我在丹麥設計學校讀了五年半，獲得了數位設計學士和碩士學位。我上的數位設計課程是專門為遊戲和網站等互動體驗所設計的。我受的是傳統教育，所以多年來，我一直用鉛筆在紙上畫畫，然後慢慢過渡到使用 Wacom 繪圖板，在 Photoshop 等工具中進行數位藝術創作。我是後來才開始對 3D 藝術有興趣的，不過，在過去六年左右的時間裡，它一直是我的工作主軸。我幾乎都使用 3D 進行設計，想當年我還常用 Oculus 頭戴裝置在 VR 中工作呢。最終，我找到了 Dreams Universe，並一路慢慢過渡，如今才能在 Dreams Universe 中為許多不同的客戶服務。
跟你用過的其他設計程式相比，你認為 Dreams Universe 用起來如何呢？
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畫面截圖為 Martin 的創作之一《Dreamer》。影像中有三支站著的彩色麥克筆，還有一些傾倒的麥克筆，色彩四溢。
我認為在 Dreams Universe 中工作的過程其實蠻有趣的，而且很自由。跟我之前使用的所有其他工具相比，它充滿了創造性。雖然 Photoshop 等較為基礎的工具也能打開程式就開始畫畫，但我還是覺得很多傳統工具並不是專為藝術家量身訂做的。當我在其他 3D 程式或繪圖程式中作業時，為了講述一個故事，我必須完成許多不必要的步驟，而我開始在 Dreams Universe 創作時，某種意義上，我是直接在故事中進行創作。使用其他工具時，我不得不為多邊形計數和以滑鼠拖曳頂點之類的事情殫精竭慮，這會中斷藝術家的靈感。當我在 Dreams Universe 中，我能用兩個動態控制器來建構 3D 空間，這對我來說感覺更自然，因為我正在製作 3D 世界。那麼，既然我可以在 3D 空間中用雙手使用 Dreams Universe，為什麼還要在平面上操作呢？
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畫面截圖為 Martin 的創作之一《Winter》。這個場景展示了一個陽光充足的冬季美景，以及一棵孤樹高高聳立。
你在 VR 中工作過嗎？
當我說出我是在沒有 VR 頭戴裝置的情況下 (至少大多數情況下我是不戴的) 進行創作這件事時，我想很多在 社群媒體(在新分頁開啟) 上追蹤我的人都嚇了一跳，因為當你觀看一段在 Dreams Universe 中創作的影片，它看起來就像一場 VR 雕塑表演，對吧？但在我進入 Dreams Universe 工作前，基本上，我無時無刻都戴著 VR 頭戴裝置。我用的是 Oculus Rift 頭戴裝置，雖然我喜歡用雙手雕塑的自由感，但我真的不喜歡戴著 VR 頭戴裝置待上 7 個小時的感覺。那讓我都快得幽閉恐懼症了，尤其是今年夏日炎炎，這可不有趣啊。在 Dreams Universe 中，你不用戴頭戴裝置，我真的很喜歡這點。如果需要額外的深度感，你可以戴上 VR 頭戴裝置，然後再把它拿下來，回到現實世界。我確實喜歡在 VR 中工作，但我不是無時無刻都在 VR 中工作。我想現在我花在 VR 上的工作時間是 5% 吧。
你的創作在 Twitter(在新分頁開啟) 和社群媒體上十分受人關注呢。跟特定專業遊戲開發工具相比，當人們看到 Dreams Universe 中的創作時，你覺得他們會有什麼反應？
縮時影片中是 Martin 最受歡迎的創作之一《Your train arrives at platform 3》，影片展示了該作品的組件。
有很多人跟我說，他們還以為我是在 Unreal 或 Unity 等遊戲引擎競品中完成所有工作的。我一直試著將 Dreams Universe 視為一個開放式工具，在其中一切皆有可能。所以，每當我看到藝術家在網上發表出色的作品，而這個作品是以其他工具完成的時候，我就會有股衝動想試著在 Dreams Universe 中做出一樣的作品，因為我想證明，在有趣的環境中是有可能創作出這些東西的，不必依賴過度複雜的流程。
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畫面截圖為 Martin 的創作之一《Mountain city》。它展示了一座沙漠城市的牆壁，牆壁上陽光斑駁，還紋有複雜的圖案。
是什麼原因促使你進入遊戲產業呢？
在我職業生涯的前幾年，我主要從事廣告工作。我為樂高等公司製作了分鏡腳本和插圖，基本上，我只獲得了簡歷，並在 Photoshop 中創作了一些東西。在剛開始的那幾年裡，我也對學習 3D 工具越來越有興趣，可能是 16、17 年前，我開始在工作中嘗試使用 3D 的關係吧。那時，開始有插畫師慢慢地將 3D 使用在他們的工作流程裡，打個比方，如果要繪製一座城市，那麼製作該城市的簡單 3D 模型，接著在模型上繪圖，這會讓工作事半功倍。我覺得自己需要學習 3D 工具的使用方法，藉此改善我的 2D 作品。
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畫面截圖為 Martin 的創作之一《The Lady of Shalott》。此創作再現了約翰·威廉·瓦特豪斯的一幅畫。
對於想進入數位藝術領域的人，你有什麼秘訣或建議呢？
我認為最重要的事就是努力，即使目標是成為一名 3D 藝術家，還是得努力提高基礎的美術技巧。千萬別羞於用一支鉛筆和一張紙，老老實實學習繪畫方式。藝術軟體中有非常多不同的選擇；你可以使用不同工具、外掛程式和資源來完成作品，但選項太多往往會讓人迷失其中。我認為回歸基礎很重要，學習如何繪製透視圖、參加寫生課程、效仿古代大師、學習色彩理論與構圖：這些對於創作 3D 作品都有幫助，因此我不建議大家一開始就直接跳入 3D 藝術的世界。
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畫面截圖為 Martin 的創作之一《Jungle city》。這是一個雜草叢生的城市場景，大自然已重新掌管環境。
就作品集和在產業中嘗試起步來說，我建議大家選擇他們認為最有趣的東西。我一直努力在工作時尋找樂趣。在製作作品集和作品時，試著將注意力放在有趣的事情上，因為這也會呈現在創作品質上。如果你覺得自己做的事是有趣的，那麼這件事很有可能在某個時間點變成你的專業。
Media Molecule 工作人員的辦公桌上似乎有很多有趣的東西，你的桌子上現在有什麼呢？
現在有點亂啦。我周遭有很多裝置和奇怪的東西，我的 PlayStation®Move動態控制器就在我旁邊。當然，我面前有我的 Wacom 繪圖板，然後有兩個我非常喜歡的可透視素描人偶。其實它們非常大，而且看起來有點獵奇。一對男女的人偶，各自顯露出肌肉和骨骼之類的東西。然後，我還有一個非常小的合成器，我總覺得自己該多用一點，但我根本沒空用它，因為我的時間都花在雕塑和繪畫了。我還有一些孩子們的玩具，因為我有三個孩子，他們常把東西放在我桌子上，像是樂高人偶。
所以總結一下，你最喜歡的 Dreams Universe 作品是什麼，有沒有你想推薦的？
《Haus of Bevis》的畫面截圖，作者是 Bevis2。一座博物館般的建築矗立，基座兩側是雕像。
Dreams Universe 誕生數年後，有不少好東西應運而生，要推薦真的太難了。我想提的第一個作品是 Bevis2 的 Haus of Bevis。這是一個非常大的佈景，就像博物館一樣，你可以穿過這些洞並獲得不同的怪異體驗。就拿 Dreams Universe 中的一個場景中實際能裝下多少東西來說好了，那次經驗讓我留下非常深刻的印象。在遊玩之前，我認為 Dreams Universe 只適合小空間或非常簡單的場景。但那個場景真的讓我見識到了 Dreams Universe 擁有建構龐大場景的潛力，我這才明白，原來我們可以毫無限制地製作出非常龐大又詳細的場景和 Dreams Universe 作品。
《The Encounter》的畫面截圖，作者是 Bigsurf77。一個雙臂機器人獨自漂浮在一個看起來像太空船的走廊裡。
Dreams Universe 早期場景中，我還想談談另一個作品 The Encounter，作者是 bigsurf77 和 marcilein98，這個作品讓人彷彿置身科幻片。這種體驗會讓各位即便是親眼所見，也不會相信遊戲主機上的 Dreams Universe 能做出這種東西。從這個場景開始，Dreams Universe 中便誕生出許多類似的作品，全都讓人覺得「這怎麼可能？」，更絕的是，雖然它能在 PlayStation®5 上運作，但 Dreams Universe 其實是 PlayStation®4 軟體。這種科幻片的體驗讓我深受啟發，讓我也想試著做做看類似的東西。
《Home》的畫面截圖，作者是 Solid1156。一棟搖搖欲墜的房子，由垃圾和奇特金屬塊所組成，孤零零地矗立在沙漠中。
然後，還有一個更近期的作品，我猜是創作者的親身經歷，不過，作者的名字是 Solid1156。他們製作了一些場景和 Dreams Universe 作品，令人十分印象深刻，大多都是靜態影像，或是只有些許移動的固定鏡頭場景。他們製作的這些科幻場景看起來很像傳統的概念畫。我也喜歡以那種繪畫方式使用 Dreams Universe，因為與其他 3D 工具相比，Dreams Universe 做得非常好。
《Burger and Fries》的畫面截圖，作者是 Parkderk。巧奪天工的漢堡和薯條放在盤子上，加上蕃茄醬和汽水。都要流口水了！
接著，在這裡我還要提到名為 Parkderk 的使用者。我看到他們的第一個創作叫做《Burger and Fries》，做得真的很好。這位創作者常活躍於較為現實的創作領域中，而如你們所知，我有很多創作都屬於這類領域，所以我很喜歡看到其他人以同樣的風格進行創作。我想，在我見過的精美範例中就有一些非常好的例子。
《Full Beech Breakfast》的畫面截圖，作者是 John Beech (THE_ARCH1TECT)。這可能是 Dreams Universe 所描繪出最逼真的食物了，光看著就好餓！
最後，我想提的當然是 John Beech。他無人不知，無人不曉，其實我看的第一批 Dreams Universe 相關影片中，就有 John 的作品，他在 Dreams Universe 中雕塑了一個機甲，並用它在科幻環境中四處走動，那令我十分震撼。此類工具在遊戲主機上所具備的潛力是個大啟發，直至今日，看到他在 Media Molecule 內創作的作品總是讓人激動萬分。
Dreams Universe 使用者指南目前仍在持續開發。請持續關注後續更新，我們會隨時間新增更多學習資源。