Molecule 個人檔案：Lisa Devon

音樂大師 Lisa Devon 是我們出色音訊團隊的一員，她一直努力讓各位在 Dreams Universe 中享受令人難忘的聽覺盛宴。但 Lisa 的工作可不僅如此：從混音到母帶後製，從錄音到聲音指導，她身兼多職，且有大量的實驗空間。從零開始為遊戲設計出完整音訊並非易事，不過 Lisa 不畏挑戰。我們與 Lisa 聊到聲帶熱身、最佳作曲技術，以及她在 Dreams Universe 中最喜歡的作曲家。

嗨，Lisa！你在 Media Molecule 的工作是什麼呢？

我是一名音效設計師，我在 Media Molecule 負責整個音訊創作的流程。其中包含創作音效、在遊戲中呈現這些音效、創作樂器、作曲，並將音樂融為一體，比如說遊戲的音樂系統。所以，這份工作的內容很繁雜，需要運用邏輯、與所有團隊成員和遊戲開發人員合作，而且從頭到尾都在處理音訊計畫。

你有參與過開發音訊建立工具嗎？

算有吧，但當我加入 Media Molecule 接手處理 Dreams Universe 時，音訊建立工具跟現在的頗為類似。不過，隨著時間流逝，它們當然也經過微調和開發。我的確也有機會提出一些看法，建議有哪些功能應該改善或改變，很高興看到這些想法能開花結果。我還與我們的音訊程式設計師密切合作，討論我們聽到的有趣東西，或是我們認為會在遊戲中派上用場的東西，以及我們想新增的功能。我們之間的交流都是這種內容啦。

在 Media Molecule，你做過最喜歡的事是什麼？

哦，我的天啊，這問題不好回答啊。我最喜歡的事是什麼？這真的很難回答，因為我覺得自己必須對每個孩子付出相同的愛。我為自己在 Ancient Dangers：蝙蝠傳 的表現感到非常自豪，因為那是我第一個完全獨立的計畫。也就是說，這項計畫所有音訊幾乎都是我做的，在開發尾聲，我在創作轉場時有得到一些幫助。但與音樂家、配音員合作，聲音指導、創意指導、指導所有角色和遊戲內容系統，並將所有內容融為一體，真的是一項困難的任務。基本上，就是從無到有做出一款完整的遊戲。所以，這大概就是我最自豪的專案了。

與專業音樂家合作聽起來很有趣呢，與這些外部夥伴合作是什麼感覺？

感覺很棒啊。通常我最後都是和早就認識的人一起錄音，我跟這些人在音樂界是有交情的，和朋友一起工作很有趣啊。身為作曲家，我認為了解自己的極限是很重要的，打個比方好了，說實話，我無法用虛擬樂器製作出非常好的電吉他音色，所以，我就會打電話給某人說「嘿，你是個吉他手，你對這個有什麼看法？」然後把和弦或旋律和歌曲的基礎結構給他們，看看他們會做出什麼成品，這點讓我超興奮的。因為我的作品肯定無法跟他們的一樣酷。

與那些在自身領域驚才絕豔的人合作，再串聯我自己的工作，我超喜歡像這樣的創作過程。與《Ancient Dangers》的配音員合作那次就很有趣，因為我們跟死亡金屬歌手合作，並引導他們做出 各種生物的聲音，過程看起來超蠢，但大家的態度還是相當嚴謹。

很難想像人只用聲帶就能發出這些聲音。

我懂，而事實證明，他們有不會讓聲帶受傷的技巧。他們有各種工具與技術，也做好了熱身，以免事後傷及聲帶。這是令我印象最深的一點。他們甚至可以每天這樣吼叫，晚上再跟樂隊一起表演。太不可思議了，如果我這麼做的話，我的聲帶肯定會壞掉。

你還記得有哪些熱身方法嗎？

其實，錄音室總監 Sebastien [在採訪] 前幾週與我們進行了一次實況，他那時候分享了一些技巧；其中有很多都與唱歌技巧相似，例如音階練習，然後是呼吸練習，藉此讓橫膈膜熱起來。這些方法可以使聲帶達到最佳狀態，但不會給它太大壓力。他的描述方式有點難懂，但顯然這些技巧是有效的，我相信他還有更多的熱身方法。這的確讓我大開眼界。

除上述這些問題之外，你本人也是音樂家！那麼你會演奏哪些樂器呢？

我是學古典鋼琴長大的。彈了大概有 10 年吧，然後彈了幾年吉他。我還嘗試了幾種管樂器；我真的很喜歡嘗試新事物，因為你永遠不知道自己適合什麼樂器。我最不擅長的樂器是鼓。我一點節奏感都沒有。其實我很想學打鼓，因為這說不定能幫我解決節奏感的問題。我也唱過一段時間的歌，但和打鼓一樣，我也希望能有人給我提點，因為聲音絕對是一種需要時間練習和培養的樂器。

你為什麼會進入遊戲產業呢？你是怎麼從彈奏古典鋼琴轉換跑道，進而從事遊戲工作的？

大概是我 15 歲的時候吧，我覺得所有樂器都不吸引我了，我想學習創作高科技舞曲和電子音樂。我爸爸給了我一生中最好的聖誕禮物「Pro Tool」，如果你對音樂製作一無所知的話，這是一款廣受好評的音訊編輯軟體。我想他注意到我會用鋼琴創作自己彈唱，所以他以為送這個東西給我會讓我對調音燃起興趣 (抱歉啦，爸爸！)。我想我試過了，只是最後沒成功。總之，我開始學習使用這款軟體，結果真正對錄音這項工作產生了濃厚的興趣。

我發現比起實際演奏，我更喜歡音訊編輯，所以我開始參加錄音和音效工程課程，最後我全身心投入了音樂製作課程，還有家鄉免費社區大學的音樂理論課程和音訊基礎課程。最終，我轉到一所大學攻讀經典音訊工程學位，因此學到為樂團錄音的方法、麥克風技術和音訊製作。

我後來在舊金山住過一段時間，可惜的是，那裡的音樂界死氣沉沉。所有音訊工作都是由後製處理，比如電影和廣告的音效編輯。我在這個城市的幾個後製工作室工作了幾年，我真的很喜歡，但我不想停滯不前。剛好遊戲始終讓我著迷，因為遊戲的互動性高，我們也必須針對多種不同的風格和環境混音，而且遊戲不必像電影那樣，第一次就一步到位。

我有幾個朋友曾到愛丁堡參加過某個遊戲音效設計課程，剛好我也在找個搬到國外體驗異國生活的理由，所以就參加了那個課程。這個課程太棒了，不久後我就在這裡找到了現在的工作。

可以說明你將音樂技能轉移到遊戲世界的過程嗎？

Dreams Universe 讓轉移過程意外地簡單，因為它真的跟許多音訊編輯軟體中的工具很像。我知道在 Dreams Universe 早期開發時，他們希望音訊工具的技術性能少一點，再直觀一點，例如搭配動態控制器使用。但經過多次反覆調整後，人們想讓這個軟體擁有更多功能、更靈活，還要能即時重播、編輯和反覆調整，最後，它開始變得越來越像 DAW，也就是我常用於音訊製作的數位音訊工作站。現在 Dreams Universe 擁有兩種軟體的優點：它仍具備實作方面的直觀特質，但也可以將細節控制得非常精確。其實，要轉移我在電腦上或在 DAW 使用的技能非常簡單。老實說，我覺得最難的事是掌握 DualShock 控制器、學習控制配置跟使用捷徑。

對於那些想進入音訊設計領域的人，你有什麼秘訣或建議嗎？

這麼說可能會引起爭議，雖然我在愛丁堡的那門課程上玩得很開心，但我在那裡學到的所有東西在線上也都能學到，我真的這麼認為。兩者間的差異就是大學課程會有作業交期，讓你有動力堅持下去、完成課程。我個人就很需要這種動力，一定要有人給我最後期限、成績之類的東西來讓我完成專案。

有幾個軟體非常好用，最受歡迎的兩個軟體是 Wwise 和 FMOD，可以免費下載。還有許多超讚的免費資源，搭配線上學習使用這些套裝軟體。我參與的一個師徒制計畫，名為 Limit Break(在新分頁開啟)，也許會對真正的新手申請人或學生有所幫助，我在其中指導了幾個不同的人，他們正嘗試進入遊戲產業。學員會把作品寄給我，讓我評論並給予回饋，他們會將反覆調整的作品寄回，我們也會舉辦一些定期會議，你可以在會中讓業界的專業人士看看你的作品，是該計畫的一大優點。

Media Molecule 工作人員的辦公桌上似乎有很多有趣的東西，你的桌子上現在有什麼？

其實，這個房間是我向另一位吉爾福德的音效工程師借來的，我們正在裝修辦公室，但他在這張辦公桌上有一些不可思議的配備。他這裡有個非常高級的硬體，可以用來混音和母帶後製，還有個非常酷的閥壓縮器，是個叫作 Thermionic Culture 的英國品牌。另外也有各種看起來像太空船裝備的東西，創作音樂時可以用來為混音做最後修飾。這就是我桌上現有的東西。

但通常我最喜歡在辦公桌上放技術總監 Dave Smith 送我的手工鉤織章魚。它超可愛的，而且他非常擅長鉤針編織，這是 Dave 的一個趣味小知識，很多人都不知道。

總結一下，你最喜歡的 Dreams Universe 作品是什麼，你有什麼推薦嗎？

有一款由 surrounded_ 製作的遊戲，叫作 Purgatory Panic，這是一款節奏遊戲，它太酷了。我喜歡它的風格。它是一款近乎 2D 的平面藝術品，而且有點《磁浮列車》遊戲的復古感。對於一款我從未見過的節奏遊戲來說，這是一個非常巧妙的介面。這正是 Dreams Universe 的獨到之處，我真的很喜歡這款遊戲背後的獨創風格和創意。

音樂方面，我喜歡 venwave 這類藝術家的作品。我喜歡大家嘗試突破 Dreams Universe 的極限，並嘗試一般人原先會試圖避免的事情。另一個令人驚豔的藝術家是 ghostfruit64，因為他也在 Dreams Universes 中製作了精彩的音樂和遊戲。我是他的忠實粉絲。Dreams Universe 中有這麼多美妙的音樂，好聽的音樂俯拾皆是！